黯然酸楚是属于怀念的事情，但是遗忘更轻省

2005年，你与她认识，开始恋爱。那一年我大二，每天忙于考证和背一大堆的数学公式。

2006年，她毕业工作，你开始自己最后一年的大学时光，抽烟，喝酒，毕业聚餐，当然还有找工作和往返于学校与她的住处。那一年我大三，逃课旅行，然后遇见他。

2007年，你毕业了，开始工作，她回母校继续念书。或许是倦了，你们开始争吵，这一年你过得不好，弟弟出了事，父母也让你回家。你对我说，如果你仍在重庆，你与她或许已经结婚了。后来你们分手了，你的朋友后来都成了她的朋友，于是你成了众矢之的，但的确是你的错。那一年我与他在一起，似乎从一开始，我就在他身后拼命追赶，我以为只要我老了，我们就可以真的在一起生活了，但我如何追得上15年的时间。

2008年，你回到父母身边，换了几份工作，终于还是朝着好的方向发展。她毕业了，留在了重庆，你们似乎真的结束了。那一年我开始过一种浑浑噩噩不希望有明天的日子，与他仍是这样纠缠着，有时甚至以为自己废了，索性就这样下去算了。从未想过与他的今天，明天，倒是一直想着五年，十年后的他。与他在一起时，总是希望时间飞逝，一眼望到尽头。我早对自己不报希望了，开始有人走进又走出我的生活。然后，我认识了你。你对我说，话别说得太死，不然以后不好收场。

2009年，我们在一起了。不知道自己为何会对她心怀愧疚，或许是因为你的心怀愧疚，或许是因为觉得自己只是运气好，在死过一次之后遇见了两年后的你。

侯麦的去世应该会在一时间重新让人们关注这位向来容易被人忽视的大师，我虽久仰大名，但真正接触他还只是去年的事。老师在课堂上放映的《午后之爱》，让我在“初识”侯麦的时刻便喜欢上了他。不可否认，他的作品有着典型的法国知识分子精英阶层的庸人自扰，而他对于无法解决的问题的反复追问与探寻更是离我们这些处于黑色幽默之中的人们非常遥远，但我还是不厌其烦地向朋友们说着侯麦，毕竟，在思考已经越来越成为一件滑稽的事情时，看看这样的电影是如此重要。

在众多悼文中，选些我喜欢的话贴在这里，仅以此纪念侯麦。

（Eric Rohmer，1920.4.4-2010.1.11）

让-米歇尔·傅东：《电影手册》前主编

侯麦的电影在整个法国电影史上占据着极其重要的地位。他的电影真正体现了“作者电影”的精神，从剧本、对话写作、导演、摄影、声音表现到剪辑，都完美地为他的画面服务。而且，他的电影无需太高的成本，从经济的角度拓展了艺术家创作自由的可能性。从这个意义上说，侯麦的电影独一无二，它们完美地在话题、风格、素材和客观条件之间找到了平衡。作为导演，他成为后来的电影工作者不能不提的精神导师。他的电影不但启发了后辈在讲故事的形式方面进行创新，他在电影中对美学、人文和社会问题所提出的质疑和思考也启发了整整一代人。

李洋：法国戴高乐大学电影学博士，现为东北师范大学文学院副教授、影视艺术研究中心主任。2009年赴法国戴高乐大学做访问学者，欧盟大学联合会Erasmus mundus计划特聘教师。2003年起在《看电影》和《南方都市报》等媒体开设个人专栏，多次采访戛纳、威尼斯等大型国际电影节。此外还在《电影艺术》《当代电影》《作家》《文景》《书城》《环球银幕》《影响》等杂志发表文章、访谈和影评三百余篇。译著有《特写：阿巴斯和他的电影》《莱昂内往事》等。

他的电影枯燥，琐碎，形式单一，庸常的对白灌满全片，都是一些与时代命运、社会反思和道德领袖毫无关系的凡人琐事。人们问道，这是什么风格？但这种“无风格”恰恰成为侯麦最后难以被复制的“侯麦风格”。 ……侯麦像一位存在于西方世界的日本导演，在不动声色的固守中发展了一种难以察觉的人世怜悯和嘲讽，一拍就是40年，这就是“无为”。…… 在我的电影记忆中，最后的侯麦就是德尔菲娜看到的那一抹“绿光”，人生缓慢而不厌其烦的情欲挥发中一抹升华。这要求观众有一种浓厚的知性趣味，而不是站在轰然倒塌的大厦前领教道德训诫。

侯麦的文风不像特吕弗那样锋芒毕露，也不像戈达尔那样严肃绝对，而是体现出批评的热诚、学术的严谨和判断的矜持。侯麦的文风就像他的学养和为人，温婉而富有说服力，比特吕弗的文章更能代表“作者论”的理论成就。稳重、成熟、博学，巴赞之后的《电影手册》主编非侯麦莫属。

原文请看：http://epaper.dfdaily.com/dfzb/html/2010-01/13/content_183167.htm

卫西谛：国内著名影评人，国内最老牌电影论坛“后窗看电影”的创建者，著有影评集《未删的文档》。

这是一个永远不会退缩，怀着赤子之心，在电影之路上轻装简行的知识分子形象——一个真正的电影作者。

以前我们看见侯麦，感觉“如沐春风般”的幸福。后来年长一些再看，发现侯麦的电影其实没有提到过幸福，幸福是我们假想出来的，侯麦谈论的是爱情的可能与不可能。现在又年长一些重看，发现侯麦谈论爱情的时候，总是好像在问我们：你看，爱情是命运还是偶然？或者两者都不是。爱情是信仰。

起码，一个迷恋侯麦的观众，都会在他的角色中找到一个自己的代言人，从那个虚构者的话语表达里，读到自己心里的欲望和情感的理论。侯麦的主人公总是处于感情的敏感期——或许有些人会猜想，他们永远都在“感情的敏感期”。在爱的十字路口徘徊不去。这些在情感面前甚至有些卑微的角色就像多棱镜，照见我们在生活里的各个侧面。

原文请看：http://epaper.dfdaily.com/dfzb/html/2010-01/13/content_183169.htm

陆支羽：

人说，拍过侯麦电影的演员都容易患上“话痨”，一如拍过安东尼奥尼电影的演员易患上“失语”一般。虽则彼此相迥异，底质上却都隐遁着难抑的孤独与落寞；而比之于安东“表里如一”的孤独，侯麦身处凡尘的落寞实乃更大的孤独。

在侯麦眼里，妄图维系一场婚姻的热度，注定不若波兰斯基那般“用微火炙烤苦涩的灵魂”，亦不似安东那般彼此沉默至疏离；更多时候，它唯能倚借着窗台上的一盆水仙，跳过屋顶的一只黑猫，一顿两个半小时的法式午餐，抑或不知道还将穿多久的方格子套头衫。

原文请看：http://www.mtime.com/my/luzhiyu/blog/3141043/?mtime=98927#Comments_3544841

木卫二：国内草根派著名影评人，自由职业者，多家报刊杂志的撰稿人，

侯麦说的都是一些晦涩东西，尽管想要借电影载体来探索争论、穷究学问好像空洞了点，然而侯麦把它们处理成一种试探，一种人与人交流的必要手段，也就是我们通常形容说的“共同语言”。

对这样一位电影人，也许侯麦没能放下高雅架子，去追求人尽皆知的国民待遇。他不会进入工业体制，享受一呼百应的高位和成就，侯麦称呼自己是个拍摄电影的业余者，毕竟比起那些追求技术、讲究技巧的电影人来说，他的电影抛弃搭景灯光、没有剪辑特效冲击，实在“自然原生态”得有些好笑。

原文请看：http://ent.qq.com/a/20100112/000558.htm

肥内：

我在想，要不是有布烈松，或许，您也会像希维特那样，缔结与狄德罗的关系。

我不确定您是否熟悉现代音乐作品，因为您对音乐的选择总是那么地幽雅，以及，刚刚说过的，“克制”。然而，从现代音乐中强调休止符职能的倾向看来，您肯定非常清楚声音的艺术。再加上您对写景的执着，人物的起居作息，也就相应地被一次又一次地置放在各种场合中重现，就像小津那样。

原文请看：http://www.digforfire.net/?p=618  （肥内老师的这篇真是少有的煽情啊）

Amushi：

侯麦的思想至始至终都关注着抉择的问题；抉择关乎的是自我创造与思想信念的再生，在他的电影中，主人翁始终要面对的是自身信念的幻灭与对于他者的幻想，在看见与看不见、知与不知中，随着故事的开展，揭露角色的世界观与偏执。侯麦影片的迷人之处也就来自于在抉择的挣扎当中，影片中的平凡演员用其生命的历程重新塑造叙事，让其中的人物似乎如此地与我们的生命相关。

原文请看：http://www.digforfire.net/?p=626

罗杰·伊伯特（Roger Ebert）：美国著名影评人

侯麦代表一种品位,，值得你去拥有。侯麦电影是一种味道, 尝过便永生难忘.

侯麦是法国电影新浪潮的浪漫哲学家，他的角色们以对话和身体相爱。他们拥抱激情的火花，往往由一见钟情开始，随即堕入疑虑和权衡，并对其意义展开热烈讨论。因为他们永远那么迷人，故事中又有那么多的机缘巧合，这样的电影比听上去更令人愉快。

在这个社会，当我们一想要表达什么、阐明什么、抒发什么的时候，总会有相关“专业”人士出来指点或者澄清。久而久之，我们便也开始怀疑我们所知的那些真相了。

在网上看见的有意思的贴，太有感触了，特献给目前在“论文线”，不久之后就会在“温饱线”上挣扎的各位。革命尚未成功，同志还需努力。另，台湾那边的硕博似乎比大陆这边的就业率更低哈。

潛伏期：不定。
傳染性：無。
感染人數：全台每年約十至十二萬人。
並無性別年紀的區分，只要身份為研究生，通常都會罹病，極少倖免。
關於本症候群，約莫能粗分為三大時期。

第一期：
通常發生於準備開始寫論文時，有以下幾種指標型症狀。
恭喜！你已經進入本症候群的初期狀況！
症狀：
(1) 覺得自己挑的論文題目簡直棒呆了，這麼棒的題目，怎麼沒人發現！？天助我也！
(2) 覺得自己天縱英才，就算沒能寫出絕世論文，也將撇出矚目佳作。
(3) 作研究回顧時，覺得他人的研究成果不過爾爾，狠狠地痛批別人一頓，快意快意。
(4) 能夠草擬出自認為天衣無縫的研究計畫以及進度表，並能與他人侃侃而談，意氣風發。


第二期：
這一期通常發生於論文開始動筆之後，發病時間很長，還能細分為三個階段，各有不同，茲說明如下：
第一階段：
通常發生在寫大綱後動筆前。
症狀：
(1) 開始瞭解，連寫大綱都不是件容易的事情。
(2) 發現資料居然出奇的難找，開始懷疑有寫出絕世論文的可能，而且懂得為何別人都沒
挑這個題目的原因。
(3) 發現懂的東西實在太少，終於瞭解「書到用時方恨少」的道理，但是已經徹底來不及
了。
(4) 根本不敢動筆，「準備不週」的恐懼隨時縈繞心頭，怎麼寫都覺得不對勁，怎麼看都
覺得不爽快。
(5) 容易累，容易疲憊，容易想睡。
(6) 開始害怕老闆的電話，覺得實驗室是個麻煩的地方。
第二階段：
通常發生在實際動筆之後。
症狀：
(1) 對任何跟論文相關的東西絲毫沒有興趣，但是對於論文以外的東西非常感興趣，通常
會附帶學會第二專長，像是：室內布置、煮咖啡、打毛線、美容、占星、打PSII、唱KTV、
學怎麼使用Lovema。
(2) 開始思考一些從來不會思考的問題，像是：「我活著是要幹嘛的？」、「這篇論文的
價值在哪裡？」、「我這樣寫會不會被告？」
(3) 開始制訂玩耍計畫，小至下午茶，大至海外旅遊，通通有興趣。
(4) 對於「計畫跟不上變化」這句話，不僅認同，簡直是實地體驗。
(5) 弄不清晝夜晨昏，醒來通常已經是午後，甚至天黑，作息混亂到根本不知道該吃
早餐還是午餐。
(6) 學會快速轉台，甚至能清楚的講出每天電視的節目單。
(7) 體態有嚴重的改變，可能狂肥，可能狂瘦。
(8) 逃避所有Meeting，能躲老闆躲多久，就躲多久。
(9) 站在鏡子前，會驚訝的發現：有個邋遢的野人在鏡子裡頭瞪著妳看。
(10) 非常希望一覺醒來，發現自己還沒念研究所，如果能的話，希望把所有東西都丟了 。

通常發生在論文繳交期限前一個月。
症狀：
(1) 完全沒退路的狀況下，只好硬著頭皮上，對於能寫出啥子東西，完全沒信心，瞭解「
不忍卒睹」的真意。
(2) 面對胡言亂語的內容，開始努力說服自己抄襲。
(3) 挑戰身體極限的活動逐步出現，像是：「連續30小時不睡覺！」、「挑戰一天打一萬
五千字」。
(4) 發現跟老闆Meeting是天下最恐怖的事情，老闆不用作啥，看著初稿不說話就夠嚇人
了
(5) 開始使用Word裡，「邊界」、「行距」跟「字型大小」的功能，努力擴大篇幅。
(6) 抗壓性極低，任何風吹草動都令人抓狂。
(7) 覺得「能寫完論文」就是一件很了不起的事情了，別想說要寫得多好，寫完就好。
(8) 根本不知道外頭天氣為何，伴著你的就是鍵盤跟螢幕。
(9) 覺得看這本論文的人，全世界加一加大概不會超過五個。
(10) 本來想感謝一堆人的，但是已經沒氣力寫謝辭了。

第三期：
這一期會發生在口試本交出後，等待口試前。
症狀：
(1) 對於交出的東西害怕不已，用便利貼貼住自己覺得有問題的地方，竟然幾乎貼滿整本。
(2) 根本不知道口試會發生啥子事情，驚愕不已，鎮日睡不好。
(3) 忽然間意識到房間竟然亂到不行，非常懷疑自己怎麼能在這樣的地方活著。
(4) 拜拜的時間變多，希望口試時遇到好人。
(5) 開始思考未來該怎麼辦？懷疑自己根本不適合學術圈，並嘗試詢問雞排店以及飲料吧
的加盟辦法。
(6) 開始煩惱該花多少錢印論文。
(7) 對於自己曾經堅持把一部無聊的連續劇從頭看到完，驚訝不已。
(8) 忽然間想起另一半的存在，不過，另一半可能已經不見了。
(9) 覺得很對不起「樹木」。

病癒：
口試通過，拿到畢業證書後的後遺症，延續期間不定。
症狀：
(1) 有一大段時間無法閱讀「文字」。
(2) 嚴重退化到無法想像的地步，可能是國中，可能是小學，可能是奶娃。
(3) 開始動手整理房間，可能還會找到寫論文時一直找不到的資料，但是通通來不及了。
(4) 一段時間的狂玩，狂吃，狂睡，除了當豬之外，沒別的志願。
(5) 煩惱畢業即失業的問題。

暑假的时候去了一直梦想中的“江南”，虽然小时候跟着父母去过，但印象完全止于宜兴的泥人和苏州的各种糕点，一路美景全无印象。这次去的时候正好遇上台风，被“困”在绍兴不得动弹，不过像我这般懒的人倒也乐得于此。原先计划好从杭州一路玩到徽州，但计划不如变化快，到苏州的时候，我与朋友的盘缠已尽，在唐寅故居逗留两日，便乐呵呵的回了成都。一直想的写写游记，但迟迟未动笔，因为知道自己还会再去。废话少说，先上些片，顺便锄锄草。

（绍兴，雨天）

（绍兴，沈园）

（沈园的荷）

（西湖边的星巴克，看看这乌云~）

（断桥上的我和暴雨）

（同里退思园，很想金基德的《春夏秋冬又一春》的那个与世隔绝的寺庙。）

（苏州博物馆，不愧是贝聿铭的作品啊。）

（贝聿铭小时可是住在狮子园里的。）